Sperimentando sonoro e colore, la voce della natura e l'astrazione cromatica

› Sabato 25 gennaio, ore 14.45
Jean Cocteau Sang d’un poete (Francia 1930) 50’ / Oskar Fischinger Spirals (Germania 1926) 2’33” • Studie nr. 7 (Germania 1931) 2’11” • Kreise (Germania 1933/34) 1’36” • Komposition in blau (Germania 1935) 3’50” • Allegretto (Germania 1936) 1’58”

 

› Sabato 1 febbraio, ore 14.45
Mario Peixoto Limite (Brasile 1931) 1h52’

 

› Sabato 8 febbraio, ore 14.45
Aleksandr Ivanovic Medvedkin Felicità (Russia 1935) 64’ / Henri Storck Histoire du soldat inconnu (Belgio 1932) 10’38”

 

› Sabato 15 febbraio, ore 14.45
Mikhail Kaufman In spring (Russia 1929) / Luis Buñuel Terre sains pain (Spagna 1932) 27’5”

 

› Sabato 22 febbraio, ore 14.45
Walter Ruttmann Melodie der Welt (Germania 1929) 49’ • In der nacht (Germania 1931) 7’ / Sergej M. Ejsenstejn, Grigorij Alexandrov Romance sentimentale (Francia 1930) 20’

 

Chi è Carlo Montanaro. Dopo gli studi classici, consegue la laurea in Architettura presso l’Università IUAV di Venezia. Successivamente inizia a collaborare con numerose riviste e quotidiani, rivolgendo il proprio interesse alla cultura dei Mass Media e in particolare all’area cinematografica. Svolge numerose collaborazioni professionali sia in campo cinematografico (come aiuto-regista, tra gli altri, di Luigi Comencini, Tonino Valerii, Folco Quilici, Didier Baussy, Tinto Brass, Matjaž Klopčič, Christian-Jaque) che televisivo, in veste di autore di alcuni programmi Rai. Ha insegnato Teoria e Metodo dei Mass Media all’Accademia di Belle Arti di Venezia per divenire successivamente Direttore della stessa Accademia; è stato inoltre docente di Teoria e Tecnica del Linguaggio Cinematografico nell’ambito del Corso di Laurea in Tecniche Artistiche e dello Spettacolo (TARS) della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Ca’ Foscari Venezia. Dal 2010 è Presidente dell'Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema fondata nel 1964, che pubblica Immagine. Note di Storia del Cinema, semestrale diretto da Michele Canosa. A tutt’oggi, è considerato uno dei più importanti e stimati studiosi di cinema italiani. È autore di numerosi saggi critici (tra cui Potevano essere film. Il cinema di Elio Bartolini, (Concordia Sette, 1998); Dall’argento al pixel. Storia della tecnica del cinema, edito da Le Mani nel 2005). È tra i collaboratori della Storia del cinema mondiale, a cura di G. P. Brunetta (Einaudi, 1999-2001) e dei relativi Dizionari (2005-2006); dell’Enciclopedia del Cinema Treccani; Storia del cinema italiano, a cura di A. Bernardini, della Fondazione Scuola Nazionale di Cinema. Ha collaborato all’organizzazione di importanti eventi culturali, festival e rassegne, tra cui la Biennale di Venezia, il Festival del Film sull’Arte e di Biografie d’Artisti di Asolo (poi diventato l’AsoloArtFilmFestival), e il MystFest di Cattolica. È inoltre tuttora uno dei principali organizzatori de Le Giornate del Cinema Muto di Pordenone.
«… Ho cominciato infante a rompere giocattoli e quant’altro per capire “come funziona”. Formato dagli scapaccioni di mio padre (erano di latta e mi segavo regolarmente le dita) ho presto puntato alla comprensione degli addetti ai lavori che, “sul campo”, hanno provato a spiegarmi se non la verità scientifica almeno la logica dei fenomeni che più mi intrigavano. A tutti costoro, elettricisti, meccanici, operatori di proiezione e di ripresa, direttori della fotografia, specialisti ed esperti di varia e svariata competenza il ringraziamento più profondo: impossibile ricordarli tutti». (in Dall’argento al pixel. Storia della tecnica del cinema, 2005)